Bull

Temple de huevo entero

33 X 20 cm


Caja

Escultura en papel

50 X 70


Antes de empezar cualquier encuadernacion, aprendimos a forrar. Se forraron 20 cartones del #4 con diferentes materiales de encuadrenación: Brillanta, papel, keratol, amate, cartulina, tela, etc.
Después se le hizo un contenedor a dichas tapas, una caja de 4 piezas y 2 de forro

El último semestre

Este nuevo semestre es el último, pero me he inscrito en los talleres adecuados. Ahora estoy aprendiendo la difícil técnica del temple, desde la elaboración del aglutinante hasta la aplicación del mismo en el soporte. Montar la tela en el bastidor con la cola de conejo, la media creta... cansado pero los resusltados me agradan.

Encuadernación es el otro y el que había deseado desde hace mucho tiempo, es cansado pero las piezas son fenomenales y las llenare de dibujos, miles de dibujos fantásticos

Reconstruido y mejorado


Calaquitas

Escultura en papel

50 X 70

Juego jugado, yeah!!!!!

Todo un éxito, yo no le tenía fe al juego por que detesto los juegos de mesa, pero fue divertido.

A registrarlo se ha dicho...


Fantasía

Digital

15 X 28 cm


Amor

Digital

15 X 28 cm


Aventura

Digital

15 X 28 cm

Juego de Mesa

Bocetos

Trabajo final para creatividad, un juego de mesa para mujeres de 28 años en adelante, mujeres que lo tienen todo, incluso el tiempo para perder.

El trabajo se hizo en equipo, y se dividió el trabajo; un departamento de diseño editorial y otro de ilustración. El departamento de ilustración (jajajaja) estaba bajo mi mando, decidí yo hacer 3 ilustraciones y Silvano, otro ilustrador, las 3 faltantes. Les muestro las instrucciones (diseño mío y no el definitivo) y las 3 ilustraciones en cuestión. Mañana lo presentaremos y lo veré terminado.



Mostro

Escultura en papel

70 X 50 cm

El último y nos fuimos

El último, gracias a Dios; la escultura en papel es una solución viable pero cansada y en 15 días terminar una pieza de 50 X 70, resulta desgastante. En especial esta fue la más ardua, confeti por confeti (confeti que yo misma hice con papel adecuado para que la textura se apreciara como escamas), la estereotomia, la cabeza, las alas. Hasta la descripción me resulta cansada. La pieza final, no me desagrada pero no es lo que estaba buscando, la cabeza será desprendida y también las alas; haré una propuesta diferente con ese cuerpo escamoso que me encantó.


Calaquitas

Escultura en papel

32 X 44


Proceso de calaquitas

Es hora de hablar del proceso. El primer paso es la elección del tema, un tema que no represente un estorbo o perdida de tiempo para el trabajo de investigación, por lo tanto el vincular este ejercicio con el tema de la muerte en la ilustración mexicana, significa que la pieza no se queda en la simple elaboración.

Las primeras figuras fueron la de Zapata y Villa, la elección del papel es importante, pues debe dar la impresión o asemejarse un poco al material del que están hechas las cosas en realidad; el papel amate fue útil para sombreros y moños pero también para la elaboración de los cráneos, les da un efecto como de piedra.

Se dobla, corta y pegan piezas para crear volumen, diferentes papeles en texturas y colores así como gramajes

Cuando las figuras están terminadas se comienzan a montar, es ahí donde vienen los problemas de dimensionalidad, pues hay que colocar cada una en diferentes planos por lo que se necesitan postes que las sostengan. Ninguna pieza está pegada directamente al soporte.

La pieza final lleva un telón de tela, espero subir pronto la imagen final.

Revolución, muerte y papel





Nunca de los nuncas me había yo tardado más del tiempo estipulado.

Me hicieron ver mi suerte estas calaquitas; yo y mis fantásticas ideas

de hacer una presentación, y es que a mi no me gusta representar.

Es decir, copiar a un nuevo lenguaje una imagen que ya existe, creo

yo, es inútil y poco arriesgado; limitante para la creatividad.

La importancia de las imágenes es traerlas al mundo real, que la

imagen se haga presente, no se represente. En "Filosofía de la imagen"

se mencionan tres elementos primordiales de los que se construye ésta;

el material, la forma y el contenido. Para mi, mis calacas, no sólo

tienen los tres elementos sino que se complementan.

Mientras que los demás representaron fachadas, ventanas, portones,

etc., yo le di la vuelta al Dr. Reséndiz e hice lo que me vino en gana,

pero el resultado le agradó, que bien, porque después de trabajar

en él durante 17 días y ver que no acababa acabando, termine por

odiarlo y querer destruirlo. Sin embargo, al verlo expuesto; en nuestra

muy breve exposición en Donceles 66, y saber que la gente encontraba

en él un "pedacito de historia", el amor por mi amada escultura, volvió.


Casi enloquezco, por poco y no termino... pero, lo termine y ahora entrará a su etapa de restauración, pues al ser trasladado al centro para dicha exposición; mi General Zapata se quedó sin quijada y el telón se cayó, así como un bigote y dos moños... el papel es muy frágil


Documento probatorio de mi amor al arte, al punto de arriesgarme con químicos malignos.

Cris se conforma con posar a lado de mi fúrica persona

Modalidad Centenario

Y como el sueño todavía no me embarga, platicoles lo que en breve viene.

El centenario es algo que me motiva, si bien, resulta un movimiento (como todos) lleno de traición, asesinatos, injusticias, etc., además de haber sido en sí mismo desvirtuado mientras se intentaba lo contrario; se trata de un periodo que nos escupe en la cara, a través de dos grandes personajes (Gral. Zapata y Gral. Villa), que se podía darle en la madre al gobierno de E.U. y al propio. No olvidemos la toma de Columbus perpetuada por Villa al reconocer el gobierno de E.U al de Venustiano Carranza como legitimo, la recompensa que se ofrecía por su captura; como Zapata y su ejercito libertador del Sur arrasan con las tropas federales al punto de tener, por completo, el mando del estado de Morelos y parte de otros; la promulgación del Plan de Ayala. Como ambos defienden sus causas y, en algunos casos, a los suyos hasta la muerte; y el hermoso momento en el que ambos entran a la Ciudad de México. Justo es este acontecimiento al que me quería referir, la foto que da testimonio de la toma de la Ciudad, me parece un documento histórico digno de recuperarse y presentarse.

Mi intención y, hasta este momento, meta a corto plazo, es presentar esta escena con papel y una serie modificaciones alegóricas referentes a nuestra historia. A ver que tal queda, yo espero bien, pero nada está escrito.

Un pequeñin avance, las ropitas de mi General Zapata, ya estoy con las de Villa...


Huichol

Cianotipia sobre amate

14 X 7 cm



La Quemada

Cianotipia sobre amate

7 X 14 cm



Charro negro

Cianotipia sobre tela

8 X 13 cm



Tzompantli

Cianotipia sobre tela

20 X 28 cm

Experimentos

A Lolis le gustan las camisas de once varas, ¿y cómo son esas? muy fácil, es poco el amor y se lo gasta en celos; lo que significa que habiendo poco químico, tiene la fantástica idea de emulsionar papel amate. Los resultados son extraños.

No conforme con eso, emulsiona manta; ambos casos nos aportan datos interesantes para tener en cuenta.

1) El amate deja pasar a través de sus poros la emulsión, por lo que se requiere un lavado intensivo que provoca su ruptura, misma que se puede evitar si se engoma.

2) En el papel amate es conveniente que la imagen a revelar sea sin detalles finos, pequeños o importantes en la composición.

3) Preferible realizar el lavado en una recipiente, puesto que el chorro directo del agua representa desperdicio inútil de agua pues afecta la imagen, el papel y las condiciones ambientales no están para tal derroche. Ante todo el cuidado del agua :)

4) La manta es un soporte viable en tanto que el tiempo de exposición al sol sea mayor a los 20 minutos

5) Una vez secos ambos materiales (papel fabriano o amate y manta), es prescindible tenerlos 8 horas bajo peso muerto

En el barrio Teotihuacano

Cianotipia sobre fabriano

7 X 14 cm



T y T

Cianotipia sobre fabriano

7 X 14 cm

Cianotipias

Usamos químicos malignos (Ferricianuro de potasio y Citrato férrico amoniacal verde).

Preparamos la emulsión y el papel. En esta caso fabriano.

Imprimí los acetatos en negativo y he aquí las cianotipias.

Pongo los intentos acertados, porque de los fallidos hasta vergüenza me ha dado, tanto papel desperdiciado y las imágenes solo en tres pedazos se han plasmado.

Lo bueno es que estoy aprendiendo a manejar mi frustración.

Tema muerte, siempre la muerte... no me ha aburrido y no la he odiado, me da miedo, si, pero como disfruto cada vez que leo acerca de sus múltiples semejantes pero diferentes representaciones de ella.

Las cianotipias están bajo esa idea, muy mía, pero la idea de la muerte

Freak

Escultura en papel

50 X 70 cm

Alfabeto


En definitiva es mejor que mis frutas; ¿por qué? pues en primera instancia no parece estar hecho de papel. Sin embargo lo está; en ésta ocasión no solo doble y manipule una sola pieza para crear cada letra, también añadí detalles. Creé 3 planos diferentes en cada una a través del corte, el doblez y los detalles sobrepuestos. La segunda razón es simple pero complicada, cada elemento consta de detalles que generan un todo, por si misma, cada letra fue cuidada en su producción para ser utilizada individualmente; finalmente, la composición, desde la elección de tipografía hasta su montaje, pensé en lo mismo: FREAK; recordando un poco aquella película horrorosa de 1932, donde muestran, lo que ahora llamamos freaks (en gran parte, gracias a esa cinta el termino ha sido acuñado) forme la idea; ésta idea me llevo a seguir mi costumbre de usar todo aquello "reprochable" en un aula para obtener este tipo de resultados, me refiero al color. El riesgo era predecible y sus consecuencias inciertas; sin embargo la pieza final expresa su primera intención, y lo mejor fue la aceptación, no solo por parte de mis compañeros también del Dr. Resendiz.

Primer ejercicio en el taller de experimentación plástica con el Dr. Resendiz. No le tenía mucha fe a la representación gráfica con papeles doblados, cortados, etc. pero creo que el resultado es bueno. No se ve una pieza formidable, pero es la primera y fue creada en menos de 3 horas. Me ha gustado y la que viene es mejor.


Me tarde 2 días y al perro no le tomo más de 5 minutos destruirlo

Respiro

Cartel

28 X 43 cm

Cartel






La escultura debía colocarse como ilustración en una aplicación final. Yo decidí hacer un cartel acerca del maltrato que sufren los animales. Use dos fotografías de sangre real, manchas

y escurrimientos; una la use de fondo y otra como capa encima de la ilustración; ambas transparentes, esto no le quitaba fuerza al cartel pero si algo de violencia un tanto grotesca.

Hice dos propuestas, una limpia, pero me quedo con la sangre.

Agregue el logo de PETA para que la intención del discurso

no se pierda en falsas interpretaciones.

He aquí mi libro armado

Dummie final

12 X 12 X .O5 cm

Collage


El trabajo final de Taller de fotografía, fue un libro que resumiera, visualmente,

mi paso por este mundo. Consta de 16 páginas contando los forros,

portada y contraportada; pues en cada una de ellas hay imágenes importantes.

El diseño de este pequeño libro lo hice en base a los collage punks de los ochentas;

donde aparecen fotografías rotas, intervenidas con objetos tridimensionales

o pintadas directamente; además aparecen objetos como parte de la composición.

Aparentemente rompí con los esquemas del diseño formal,

pero cada una de estas dobles páginas estan diseñadas, planeadas, compuestas

y pensadas como individuales que pertenecen a un todo.

Más vivo que muerto

Mixta

18 X 8 X 9 cm

Escultura




Para resanar y hacer resistente mi muñequito,

lo cubrí de gesso, mowillit y un poco de acrílico.

Esto hizo que la figura se hiciera un poco más dura

y no fuera tan facíl que se aboyase o rompiera.

Hacer la figura tal y como lo hice con la plasmé con los acrílicos,

no presento gran problema gracias a las bondades del material.

La parte interesante radicaba en aplicar los mismo colores

y matices a la escultura.

Para asemejar la figura con la ilustración, lo primero fue aplicar

una base de azul turquesa. A ésta le aplique azul celeste

de manera irregular, el rosa, el carne, carmesí, morado y otros,

los pinte sobre el muñequito a manera de semejar pinceladas accidentales.

La base general ya estaba, faltaban los detalles que harían de la escultura una copia fiel de la ilustración. Fueron veladuras de color rosa, azul y finalmente blanco, las que use en cabeza y orejas; en el cuerpo utilice el azul celeste, negro y rosa.

El resultado fue muy satisfactorio.


Modelado



La escultura es la parte final de este ejercicio.

Usamos foam, un material muy fácil de moldear.

Lo primero que hice fue el cuerpo, a este le adherí los brazos y los piecitos;

forme la cabeza y después las orejas, éstas las uní con palillos de madera.

Ambas pares las ensamble usando pegamento blanco y palillos,

para así crearle un soporte a la cabeza y que no se zafara.

Muerto o vivo

Acrílico

30 X 23 cm

Cadáver exquisito




Esta ultima experimentación en el taller consta de varias etapas.

La primera etapa comenzó formando una cuento entre todo el grupo,

usando el llamado cadáver exquisito.

Se hicieron dos cuentos y yo elegí el menos pervertido jajaja.


¨En abril cogí pasión fuerte, pornográfica; como los conejos blancos pachones, inquietos y juguetones en deslizantes manos húmedas, temblorosas y viejas que acarician su cara. Con esmero mordía sus mejillas, pero yo gemía si recordaba tocamientos sobre mi abuela fría,

y alucinando camino satisfecho".



La segunda etapa fue hacer el boceto del que cada uno pensó

era el personaje principal; después le agregamos volumen con luces y sombras.

En la tercera etapa se preparó una tabla con tela sensibilizada con gesso

para ahí plasmar dicho personaje con acrílicos.


¿Hola?

Tinta china

30 X 23 cm