1er técnica experimental

La mera hora

Carboncillo

45 X 23 cm

Primer ejercicio en este taller.

Se cubrió toda el área de trabajo con el carboncillo

para después sacar las luces con la goma.

En lo personal, resultó más fácil este procedimiento que dibujar

con el carboncillo la figura;

ya que de manera convencional, lo que me llevo 1 hora,

lo habría hecho en más tiempo.

Proyecto de investigación




Marco de referencia visual







¿Qué es la investigación en las Artes Visuales?

Como principio, es importante aclarar lo que es la investigación en general. La investigación es el indagar sobre un aspecto en específico de la realidad a fin de conocerla, comprenderla y explicarla.

No solo es una práctica exclusiva para las ciencias exactas, también lo es en las humanidades y en las artes. Y son las Artes Visuales una parte importante de la realidad social, y éstas a su vez son abordadas por la investigación social que es concebida como una actividad que no sigue modelos o esquemas rígidos, ni representa una serie de etapas ligadas mecánicamente. (Rojas Soriano: 1990). No obstante a través del proceso de investigación social, se pretende dar respuesta a determinados problemas de la realidad que, en el caso de las Artes Visuales, se relaciona con el arte y la historia.

La historia del arte, si bien no es un trabajo del artista en concreto, es escencial para poder desarrollar una producción artística cualquiera, en especial si se trata de un trabajo que de continuación a uno previo o la innovación de éste.

En el trabajo artístico que se encuentra ligado con la naturaleza social en los sentidos estéticos o en el arte como forma de la superestructura ideológica; las ideas artísticas están influenciadas por el contexto social en el que han sido producidas. Es por eso que para su comprensión es necesario conocer las condiciones ideológicas que partieron de las situaciones sociales en las que fueron creadas, lo que da paso a las ideas teóricas estéticas.

De acuerdo con Adolfo Sánchez Vázquez (1991), el arte se visualiza como una forma de conocimiento, en tanto expresen la concepción ideológica del artista dirigida a la realidad para expresar su visión del mundo y con ello, su tiempo y su clase, lo cual apunta hacia el acercamiento de la realidad.

Para ilustrar lo anterior, basta citar algunos estudiosos del arte que, en su preocupación por explicar su función y utilidad, sin duda acudieron a la investigación para elaborar teorías en relación al arte y su función social: Hegel, Marx, Sánchez Vázquez y Arnold Hauser.

La investigación en el arte no es exclusiva de los historiadores del arte o filósofos, lo es también para los artistas que producen su obra a través de la abstracción del mundo real u onírico del que son parte, sin embargo cuando un artista se evoca a al investigación es importante que, como menciona Picasso (1923), no se pierda en la búsqueda, pues lo importante es lo que se hace y no lo que se pretendía hacer.

El arte es una representación no una visión exacta de la realidad por tanto es vital que no se pierda esta intención en el proceso de investigación, ambas vertientes deben avanzar de manera conjunta y retroalimentativa entre sí.

De manera concreta, el ejercicio de la investigación refuerza la producción artística en un nivel cognoscitivo más no expresivo, pues la expresión artística no puede presentar una evolución como lo haría el conocimiento de las artes visuales o el uso de las técnicas de representación plástica, puesto que parte no sólo del conocimiento sino de las experiencias, sensaciones y sentimientos del artísta; aunque el conocimiento más exacto del arte, sus corrientes, sus exponentes y sus medios, amplia nuestro campo cultural a través de la presentación de formas divergentes de la representación gráfica en las artes visuales que se refleja en un trabajo propio con una dirección más directa y documentada para presentar un trabajo que se encuentre respaldado no sólo por el pensamiento y el sentir propio, también a las teorías artísticas y estéticas que explican la producción de un artista visual o que respaldan la corriente o técnica usada, lo cual no debe entenderse como una traducción literal del lenguaje, el código visual o del mensaje mismo, puesto que el éste llega a cada espectador de manera diferente, cada quien lo percibe a nivel personal dependiendo de experiencias en su entorno social y cognoscitivo, pero la investigación ayuda a que dicho mensaje pueda ser digerido y comprendido con mucha más claridad que si se desconoce por completo el tipo de obra, corriente o código visual utilizado en la obra.

Para un artista, la investigación documental del arte, refuerza el uso que éste pudiese hacer de los medios de comunicación, símbolos o tendencias artísticas existentes en la historia del arte; de la misma forma es sustancial hacer una investigación del entorno social en el que se desarrolla el presente de la producción artística, para así lograr crear obras que se relacionen con el tiempo y espacio en que se han producido, pues éstas han de convertirse en un futuro, documento de su propia historia cultural y social. Es decir, serán testigos plasmados de hechos, sentimientos y percepciones de su tiempo.

Por tanto considero que la investigación, mientras no se vuelva un elemento distractorio en la producción del arte, es de suma importancia su ejecución a la par de la realización artística.

Como he mencionado antes, la investigación de las artes no solo nos muestra el panorama general de la obra, sino del momento histórico en el que se vio concebida y la percepción colectiva así como la representación del propio artista, por lo que en un tiempo ajeno a ésta, puede ser comprendida aún en una cosmovisión distante y distinta a la que hace referencia.



Raúl Rojas Soriano. (1990). Métodos para la investigación social. Una proposición dialéctica. México D. F: Plaza y Valdés

Adolfo Sánchez Velázquez. (1991). Textos de estética y teoría del arte. México D.F: UNAM

The Arts. (1923). New York