Respiro

Cartel

28 X 43 cm

Cartel






La escultura debía colocarse como ilustración en una aplicación final. Yo decidí hacer un cartel acerca del maltrato que sufren los animales. Use dos fotografías de sangre real, manchas

y escurrimientos; una la use de fondo y otra como capa encima de la ilustración; ambas transparentes, esto no le quitaba fuerza al cartel pero si algo de violencia un tanto grotesca.

Hice dos propuestas, una limpia, pero me quedo con la sangre.

Agregue el logo de PETA para que la intención del discurso

no se pierda en falsas interpretaciones.

He aquí mi libro armado

Dummie final

12 X 12 X .O5 cm

Collage


El trabajo final de Taller de fotografía, fue un libro que resumiera, visualmente,

mi paso por este mundo. Consta de 16 páginas contando los forros,

portada y contraportada; pues en cada una de ellas hay imágenes importantes.

El diseño de este pequeño libro lo hice en base a los collage punks de los ochentas;

donde aparecen fotografías rotas, intervenidas con objetos tridimensionales

o pintadas directamente; además aparecen objetos como parte de la composición.

Aparentemente rompí con los esquemas del diseño formal,

pero cada una de estas dobles páginas estan diseñadas, planeadas, compuestas

y pensadas como individuales que pertenecen a un todo.

Más vivo que muerto

Mixta

18 X 8 X 9 cm

Escultura




Para resanar y hacer resistente mi muñequito,

lo cubrí de gesso, mowillit y un poco de acrílico.

Esto hizo que la figura se hiciera un poco más dura

y no fuera tan facíl que se aboyase o rompiera.

Hacer la figura tal y como lo hice con la plasmé con los acrílicos,

no presento gran problema gracias a las bondades del material.

La parte interesante radicaba en aplicar los mismo colores

y matices a la escultura.

Para asemejar la figura con la ilustración, lo primero fue aplicar

una base de azul turquesa. A ésta le aplique azul celeste

de manera irregular, el rosa, el carne, carmesí, morado y otros,

los pinte sobre el muñequito a manera de semejar pinceladas accidentales.

La base general ya estaba, faltaban los detalles que harían de la escultura una copia fiel de la ilustración. Fueron veladuras de color rosa, azul y finalmente blanco, las que use en cabeza y orejas; en el cuerpo utilice el azul celeste, negro y rosa.

El resultado fue muy satisfactorio.


Modelado



La escultura es la parte final de este ejercicio.

Usamos foam, un material muy fácil de moldear.

Lo primero que hice fue el cuerpo, a este le adherí los brazos y los piecitos;

forme la cabeza y después las orejas, éstas las uní con palillos de madera.

Ambas pares las ensamble usando pegamento blanco y palillos,

para así crearle un soporte a la cabeza y que no se zafara.

Muerto o vivo

Acrílico

30 X 23 cm

Cadáver exquisito




Esta ultima experimentación en el taller consta de varias etapas.

La primera etapa comenzó formando una cuento entre todo el grupo,

usando el llamado cadáver exquisito.

Se hicieron dos cuentos y yo elegí el menos pervertido jajaja.


¨En abril cogí pasión fuerte, pornográfica; como los conejos blancos pachones, inquietos y juguetones en deslizantes manos húmedas, temblorosas y viejas que acarician su cara. Con esmero mordía sus mejillas, pero yo gemía si recordaba tocamientos sobre mi abuela fría,

y alucinando camino satisfecho".



La segunda etapa fue hacer el boceto del que cada uno pensó

era el personaje principal; después le agregamos volumen con luces y sombras.

En la tercera etapa se preparó una tabla con tela sensibilizada con gesso

para ahí plasmar dicho personaje con acrílicos.


¿Hola?

Tinta china

30 X 23 cm



Otra técnica de raspado, ésta vez fue sobre

papel sintético. Arrojamos una mezcla de agua

con tinta china por partes iguales, esto creó

una mancha llena de texturas y matices;

la intención era raspar la superficie y sacar las luces.

En lo personal, ésta técnica representó un pequeño

problema porque no es un poco difícil percibir las figuras.

Intenté un achurado fino pero no era favorable

para este tipo de mancha, sin embargo al hacer trazos

más grandes y definidos, la figura luce mejor,

aunque la definición visual es aún imprecisa para

mi gusto.

Cuatro patas

Mixta

21.5 X 28 cm

Manchas accidentales


Transfer con thiner.

Una fotocopia negra en su totalidad, nos sirvio para tranferir ese toner a hojas de opalina cartulina.

La mancha generaba texturas, matices y tonos; que fueron aprovechados para encontrar imágenes que completamos o definimos con un lápiz contè.

La imaginación fue un factor importante en el desarrollo de este ejercicio, pues todo se generaba a partir de la observación; aunque la habilidad con el lápiz ayudo bastante para que la mancha no se viera, deliberadamente, intervenida. Es decir, que se apreciara como una impresión homogénea.

Autorretrato - Quinta sesión



Este último rollo presentó un serio problema para mí.

Ya estaba un tanto harta de la sobreexposición de mi persona.

Decide hacer los disparos de manera espontánea;

es decir, tomaba mi posición en el encuadre del retrato

y le pedí a Cristel hiciera el disparo cuando quisiera.

Fue un buen ejercicio, no sólo fue un encuentro visual y de composición gráfica;

se trató de un descubrimiento y aceptación de mi persona

al verme reflejada en estas y otras tomas.

Patitas de bombon

Tinta china

30 X 23 cm




Practicamos este achurado sobre un material

fácil de raspar.

Sensibilizamos un soporte de estireno con una mezcla de tinta china y acrílico, por partes iguales.

Una vez seco se trazó el dibujo.

Como he mostrado en entradas anteriores,

todos mis trabajos en clase están vinculados

con mi tema de investigación.

Este no ha sido la excepción, decidí ilustrar

un gato-cadáver, no esta putrefacto,

es simplemente su estado normal.

Autorretrato - Cuarta sesión


Ahí va un corazón

Mixta

30 X 23 cm

Abstracción y texturas




La primera del semestre.

Un collage. Lo primero es pegar los elementos

tridimensionales a la tabla con mowillit;

sobre estos colocar polvo de mármol, para

texturizar la superficie; una vez seco se matiza con acrílico.


La idea es llegar a un concepto por medio de la abstracción,

hay que tener cuidado en la colocación de los elementos,

crear un ritmo y armonía entre estos

y a su vez con la gama de colores que se usará.

Este fue mi primer intento, me agrado pero preferí repetir el ejercicio

únicamente con la fotografía.



Autorretrato - Segunda sesión



Esta búsqueda interior me ha costado mucho trabajo,

en esta serie de cuatro fotografías muestro una lado de mi personalidad,

un lado que no siempre es visible a simple vista.

Mis raíces y mi niñez están mezcladas en estos autorretratos

junto a algunos de mis objetos más preciados